La conférence aura lieu à l'auditorium du Musée des beaux-arts du Canada, 380 promenade Sussex, Ottawa. Inscrivez-vous ici ou visiter le site web du Musée des beaux-arts du Canada.
Cette série de conférences est rendue possible grâce au généreux soutien de la Fondation Stonecroft pour les arts, dédiée à l’avancement du discours sur l’art contemporain. La Conférence annuelle de l’artiste invité de la Fondation Stonecroft offre aux étudiants de l’Université d’Ottawa et au grand public une occasion unique de découvrir les pratiques d’artistes canadiens de renom. Nous vous invitons chaleureusement à assister à cette conférence enrichissante de Abbas Akhavan, en personne à l’auditorium du MBAC.
À propos de Abbas Akhavan :
La pratique artistique d’Abbas Akhavan se distingue par une profonde sensibilité aux contextes matériels, historiques et sociaux. Son œuvre englobe des installations éphémères, des dessins, des vidéos, des sculptures et des performances, chacune façonnée par une approche rigoureuse des conditions propres au lieu. Figure marquante de l’art contemporain, Akhavan a participé à d’importantes expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale ; il a notamment été sélectionné pour représenter le Canada à la 61e Exposition internationale d’art – La Biennale de Venise 2026.
Akhavan est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université de la Colombie-Britannique, à Vancouver (2006), et d’un baccalauréat en beaux-arts de l’université Concordia, à Montréal (2004).
Parmi ses expositions personnelles à venir et récentes, on peut citer celles du Walker Art Center, à Minneapolis (2026) ; du Pavillon du Canada à la Biennale de Venise (2026) ; de la Morris & Helen Belkin Art Gallery, à Vancouver (2025) ; de la Bangkok Kunsthalle, à Bangkok (2025) ; Copenhagen Contemporary et au Ny Carlsberg Glyptotek à Copenhague (2023); à la Mount Stuart House à l’île de Bute, en Écosse (2022); à la Contemporary Art Gallery à Vancouver (2022); à la Chisenhale Gallery à Londres (2021); au CCA Wattis Institute à San Francisco (2019); à The Power Plant à Toronto (2018); au Museum Villa Stuck à Munich (2017); à la Douglas Hyde Gallery à Dublin (2017); à Artspeak à Vancouver (2015); et à la Delfina Foundation à Londres (2012). Il a aussi participé à des expositions collectives, notamment Deichtorhallen à Hambourg (2024); la 14e Biennale de Gwangju (2023); le Palais de Tokyo à Paris (2022); la Momenta Biennale de la Fondation Phi à Montréal (2021); Kunsthalle Karlruhe en Allemagne (2021); Protocinema par Parc Offsite à Montréal (2020); la Bienniale de Toronto (2019); la Bienniale de Liverpool (2018); SALT Galata à Istanbul (2017); Prospect New Orleans à La Nouvelle-Orléans (2017); la Bienniale de Sharjah 13 aux Émirats arabes unis (2017); le Musée Solomon R. Guggenheim à New York (2016); Witte de With à Rotterdam (2015); et la 10e Biennale de Gwangju (2014). Il a notamment effectué des résidences à Fogo Island Arts, sur l’île Fogo au Canada (2019, 2016, 2013), à l’Atelier Calder, à Saché en France (2017), et à Flora ars+natura, à Bogotá en Colombie (2015). Il a reçu le prix de la Triennale de Fellbach (2017), le prix Sobey pour les arts (2015), le prix des arts du Groupe Abraaj (2014) et le Berliner Kunstpreis (2012).
À propos de l'Université d'Ottawa :
L'Université d'Ottawa se consacre à l'excellence en matière de recherche et encourage une approche interdisciplinaire de la création du savoir. Le département offre un enseignement et un mentorat attentifs au sein d'une communauté universitaire soudée, tout en encourageant l'interaction des étudiants avec un vaste réseau d'institutions et de professionnels de l'art. Pour plus d'information, visitez-le Département d’arts visuels.
Université d'Ottawa MAV - Arts Visuels :
Dans ce programme bilingue de deux ans, les étudiants étudient en profondeur les théories qui sous-tendent l'art contemporain et la culture de l'image. Les cours théoriques exposent à la pensée contemporaine, au discours artistique et culturel, et constituent la base de la contextualisation par les étudiants de leur travail personnel en studio dans le cadre de la pratique artistique actuelle et de la recherche théorique. Le cours de stage professionnel, dans lequel les étudiants ont la possibilité de travailler dans l'une des nombreuses institutions artistiques de la région ou avec un artiste professionnel, est une caractéristique distinctive de notre programme. La date limite d'inscription au programme est le 1er février. Des informations sur la procédure de candidature sont disponibles ici. Les candidats intéressés sont invités à contacter le professeur Martin Golland, directeur du programme d'études supérieures, pour de plus amples informations : [email protected].
À propos du Musée des beaux-arts du Canada :
Fondé en 1880, le Musée des beaux-arts du Canada compte parmi les institutions artistiques les plus respectées au monde. En tant que musée national, notre raison d’être est de servir toutes les Canadiennes et tous les Canadiens, où qu’ils vivent. Pour ce faire, nous partageons largement notre collection, nos expositions et notre programmation publique. Nous créons des expériences dynamiques qui permettent de nouvelles façons de nous voir et de voir les autres à travers les arts visuels, tout en mettant l’accent sur les façons autochtones de savoir et d’être. Notre mandat consiste à développer, préserver et présenter une collection pour l’apprentissage et le plaisir de toutes et tous – aujourd’hui et pour les générations à venir. Nous abritons plus de 90 000 œuvres, dont l’une des plus belles collections d’art autochtone et canadien, des œuvres majeures du 14e au 21e siècle, ainsi que de vastes fonds de bibliothèque et d’archives. Notre édifice à l’architecture spectaculaire et baigné de lumière est situé sur le territoire traditionnel non cédé de la Nation algonquine Anishinaabe, à Ottawa. Pour en savoir plus sur la programmation et les activités du Musée, visitez beaux-arts.ca et suivez-nous sur Instagram, Facebook, LinkedIn, et YouTube.
Pour de plus amples renseignements :
Talia M Boileau
Département des arts visuels
Université d'Ottawa
613-526-5868
[email protected]