Découvrez les artistes de SimArts 2025

À propos de l'artiste

Quelques mots sur vous :

Je suis une étudiante de première année en arts visuels à l’Université d’Ottawa. J’utilise plusieurs techniques, notamment les arts numériques, la photographie, le dessin, la peinture et la sculpture. Je m’intéresse à la façon dont la créativité s’exprime à travers différentes techniques et j’aime essayer des outils que je ne connais pas. Mon travail est influencé par des thèmes tels que l’espace, le temps, la mémoire et l’identité. J’aspire à créer des œuvres fascinantes, qui interagissent avec leur environnement et influencent notre vision du monde.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

Si je pouvais rencontrer un artiste, ce serait Picasso. Non seulement son dévouement et sa passion pour son art m’inspirent, mais aussi sa façon de bousculer les conventions. Je suis fascinée par la manière dont il remodèle les choses, en soulignant certaines caractéristiques de son sujet. J’ai l’intention de baser mon œuvre sur le cubisme, en y incorporant d’autres styles de manière expérimentale pour créer quelque chose d’étrange et d’inédit.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

Le Département d’arts visuels m’a aidée à améliorer ma pratique en m’offrant un milieu extrêmement inspirant, avec des ateliers rassurants et des professeures et professeurs intelligents, où mes idées sont écoutées et prises au sérieux. On nous laisse une grande liberté pour expérimenter et sortir de notre zone de confort; bien qu’il y ait des courbes d’apprentissage, on m’a présenté de nombreuses idées et possibilités. Le Département m’aide à devenir l’artiste que je veux être.

À propos de l'artiste 

Description du processus créatif :

Je commence mes séances de photo avec un concept en tête, puis je me livre à une danse ou parfois une bataille avec l’appareil photo. Je traite les photos comme une performance, sans forcément me soucier du résultat, mais en profitant du moment et en m’imprégnant des émotions durant le processus.

Quelques mots sur vous :

Taryn Dutton est en deuxième année du baccalauréat en arts visuels et adopte une approche interdisciplinaire mêlant la photographie numérique et argentique, la sculpture et la peinture. Elle explore les thèmes de la féminité, de l’identité et du vécu personnel et familial de la maladie mentale héréditaire.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

J’aimerais rencontrer Diana Thorneycroft. J’ai découvert un livre d’elle dans un cours de photographie numérique et j’ai été séduite. Elle utilisait beaucoup d’accessoires, et son travail en chambre noire comme à la prise de vue est très créatif et original. Ses thèmes sont très inspirants, et elle réussit à merveille à mettre ses idées à exécution. J’espère un jour parvenir à ce niveau de clarté et d’expérimentation.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

Le Département d’arts visuels m’a aidée à me définir comme artiste en m’amenant à explorer différentes disciplines et à travailler auprès de professeures et professeurs exceptionnels. Sans le Département, je ne me serais jamais découvert une passion pour la photographie et la sculpture. L’amabilité et la serviabilité du personnel ont enrichi mon expérience étudiante d’une manière phénoménale. Je n’aurais pas pu acquérir toutes ces aptitudes et prendre autant de plaisir dans le processus sans cet accueil chaleureux et ce climat stimulant qui règne au Département.

À propos de l'artiste

Description du processus créatif :

Mon travail s’inspire généralement de mes expériences personnelles ou familiales; je commence par trouver un concept, puis je cherche le meilleur moyen de le traduire visuellement. Parfois, les deux aspects, conceptuel et visuel, me donnent du fil à retordre. Je m’étends alors sur le sol jusqu’à ce que je trouve une idée qui me satisfait.

Quelques mots sur vous :

Je m’intéresse principalement à la peinture et, quand j’en dévie, je finis généralement par me dire que j’aurais fait mieux en peinture.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

J’adore le travail de Peter Doig et j’admire vraiment son processus créatif. J’aimerais discuter avec lui de son parcours qui a fait de lui un titan de l’art contemporain aujourd’hui.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

Le meilleur moyen de perfectionner son art, c’est de s’entourer d’autres artistes qui s’efforcent aussi d’apprendre et d’améliorer leurs pratiques, et c’est précisément ce qu’offre le Département d’arts visuels. Alors que ma deuxième année d’études touche à sa fin et que je vois mes pairs redoubler d’ardeur au travail, je ne peux que les imiter.

À propos de l'artiste

Description du processus créatif :

Durant le processus de création, j’ai toujours essayé d’imaginer l’œuvre finie et de choisir les éléments et les détails à y ajouter pour créer l’effet souhaité. Je travaille en général spontanément, et il y a des jours où j’avance beaucoup, d’autres peu et d’autres pas du tout.
 

Quelques mots sur vous :

Je m’intéresse à plusieurs aspects des arts visuels, en particulier la peinture. J’aime la polyvalence de cette technique et son caractère éphémère, car j’arrive toujours à mettre la touche finale, et je ne reviens à l’œuvre que pour l’analyser, jamais pour y retravailler.
 

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

Si je pouvais, je rencontrerais Gustave Moreau, car j’admire ses compositions et sa palette de couleurs. De plus, j’aime la façon dont il peint les visages et dont il fait subtilement ressortir certains détails de ses peintures.
 

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

Le Département d’arts visuels m’a offert des possibilités et un précieux savoir-faire, non seulement dans les cours, mais aussi grâce aux installations à notre disposition. Les critiques en groupe et le travail des autres m’ont beaucoup motivé à améliorer mon éthique de travail.

À propos de l'artiste

Quelques mots sur vous :

J’étudie au baccalauréat en arts visuels à l’Université d’Ottawa. J’aime véhiculer des messages et susciter le changement. Je n’ai pas de technique préférée, car je trouve que chacune a son intérêt, mais j’ai un léger penchant pour la peinture. J’ai toujours voulu aider les gens, et ma pratique artistique a toujours été en ce sens. Qu’il s’agisse d’inspirer ou d’imposer une idée, j’essaie de provoquer des émotions et une réflexion chez les autres.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

J’ai toujours rêvé d’avoir une conversation avec Tahlia Stanton. Je l’adore! Elle a une si belle approche de sa technique et elle met tellement d’émotion dans ses peintures. Elle m’inspire depuis ma dixième année au secondaire, et elle continuera de m’inspirer tout au long de l’évolution de son art.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

Je me sens enfin véritablement guidée sur la voie de ma propre pratique. À l’école secondaire, je recevais des encouragements, mais ce programme me donne l’occasion d’avoir des contacts individuels avec mes professeures et professeurs qui me maintiennent sur les rails. Dans les quelques cours en atelier que j’ai eus jusqu’à présent (quatre), j’ai vu mon style se raffiner. Je me découvre plus que jamais! Et ce que j’ai prévu pour la suite de mon parcours me stimule à fond! Je déborde d’idées :))))))

À propos de l'artiste

Description du processus créatif :

Je collectionne des images ayant une origine personnelle ou impersonnelle. J’ai choisi d’axer cette série sur mes origines et ma culture. Souvent, je réalise un collage d’éléments provenant de différentes images et photographies pour créer une composition dont je m’inspire pour peindre.

Quelques mots sur vous :

Ishani est une artiste visuelle spécialisée en peinture à l’huile, qui conjugue la maîtrise des techniques classiques occidentales et des thèmes axés sur la féminité indienne. Son travail évoque la résilience, la force et la dualité de l’autonomisation et de l’oppression que vivent les femmes en Inde, puisant son inspiration dans les récits culturels, la mythologie et sa propre expérience. Elle termine actuellement sa dernière année au baccalauréat en arts visuels à l’Université d’Ottawa et espère jeter des ponts entre les perspectives culturelles par son art. Riches de détails élaborés et tout en élégance, ses œuvres célèbrent la divinité féminine tout en suscitant un dialogue intéressant sur le genre et les normes sociétales.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

Ce n’est pas original, mais je choisirais Léonard de Vinci ou Claude Monet.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

J’ai découvert différents points de vue concernant l’art et ce qu’il peut être. Le Département m’a amenée à remettre en question ma pratique de la peinture, mes sujets, mes idées et ma propre identité.

À propos de l'artiste

Description du processus créatif :

J’aime utiliser l’art et le symbolisme Woodland pour représenter ma culture. En général, j’esquisse mes idées dans mon cahier de dessin, puis je les agence dans mes peintures. Je trouve mes références et mon inspiration dans tout ce qui m’entoure.

Quelques mots sur vous :

Je suis peintre autochtone queer du centre-ville d’Ottawa. Étant l’enfant d’une survivante de la rafle des années 1960, j’ai grandi en milieu urbain, sans aucun contact avec la culture traditionnelle autochtone. C’est très important pour moi d’évoquer l’histoire de ma famille dans mes œuvres et de créer une présence visuelle de l’expérience autochtone en milieu urbain, qui est largement sous-représentée.
J’aime combiner des éléments du style anishinaabe Woodland avec ma formation classique en art. J’ai tendance à intégrer l’iconographie Woodland dans mes espaces tridimensionnels.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? : 

Benjamin Chee Chee.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

J’ai trouvé au Département d’arts visuels une communauté qui m’a aidée à améliorer ma pratique. C’est essentiel dans les arts visuels d’obtenir des commentaires sur son travail et de collaborer.

À propos de l'artiste

Description du processus créatif :

J’ai créé cette œuvre dans mon cours d’introduction à la peinture, sur le thème imposé « laid/beau ». Je voulais utiliser une palette harmonieuse pour illustrer un aspect troublant de la dépression. J’ai réalisé plusieurs croquis et j’ai pris énormément de photos de référence. Ma partie préférée pendant la création de la toile a été la peinture des draps, car c’est à partir de ce moment que tout a commencé à prendre forme. Cependant, le travail avec la cire fondue a été de loin le moment fort de cette œuvre. Je compte utiliser plus d’éléments en 3D à l’avenir.

Quelques mots sur vous :

Je m’appelle Nicole Horgan et je suis en troisième année au programme d’études interdisciplinaires à l’Université d’Ottawa. J’ai réalisé cette œuvre dans le cadre de mon premier cours de peinture, et elle a confirmé mon intérêt pour les arts visuels. Je m’intéresse aux papillons de nuit d’un point de vue artistique, et je les intègre d’une manière ou d’une autre dans la majorité de mes œuvres.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

J’adorerais rencontrer Claude Monet pour qu’il m’explique son processus pour peindre ses Nymphéas. J’ai eu la chance d’en voir quelques-uns en France, et j’ai été époustouflée par l’ampleur et la fluidité des coups de pinceau.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

Je tiens à remercier Sarah Tompkins, qui m’a permis de merveilleusement bien commencer mon parcours au Département d’arts visuels. Son enseignement a fait de moi une meilleure artiste, à la fois dans mon rapport à l’univers social des arts et dans mon approche de la peinture. Je pense qu’elle a eu une forte influence non seulement sur moi, mais sur beaucoup de mes pairs, et je ne la remercierai jamais assez. Elle est pour moi une source d’inspiration, et je lui serai éternellement reconnaissante de son dévouement et de sa passion tout au long du cours.

À propos de l'artiste

Quelques mots sur vous :

Je suis en troisième année du baccalauréat en arts visuels à l’Université d’Ottawa. Je fais principalement de la photographie, qui me sert aussi dans mes autres pratiques artistiques. J’aime la photographie de rue, et je m’inspire aussi de l’histoire et de la littérature. J’aime aussi travailler avec des films, associer les techniques analogiques en chambre noire et les pratiques contemporaines, et réaliser des collages avec des techniques mixtes.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

J’aimerais rencontrer Henri Matisse, car il a exercé diverses pratiques qui m’intéressent durant sa carrière. J’aime ses couleurs vives et sa figuration durant sa période fauviste, et j’admire particulièrement ses nombreuses peintures de poissons rouges. J’aime aussi les découpages qu’il a réalisés durant les dix dernières années de sa vie, dont je me suis inspirée pour certaines peintures et certains collages.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

Le Département d’arts visuels m’a ouvert une fenêtre sur des techniques que je n’avais jamais pu essayer avant en tant que novice. Grâce au travail en chambre noire et aux extraordinaires professeures et professeurs et techniciennes et techniciens du Bureau photo média, je me suis découvert une passion pour la photographie. Les conseils des membres du personnel et de mes pairs m’ont aidée à perfectionner mon art et à innover. Je n’aurais pas avancé si je n’avais pas fait ces études au milieu d’esprits aussi créatifs.

À propos de l'artiste

Quelques mots sur vous :

Je suis en troisième année du baccalauréat en arts visuels; j’utilise principalement le graphite, mais je tâte aussi de la peinture acrylique et de la photographie. J’espère faire carrière dans l’illustration ou un domaine lié à l’art. Dans ma vie, j’ai lu l’équivalent de plus de 3 millions de mots de fanafictions.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

Il y a quelques artistes et écrivaines et écrivains de l’univers numérique avec qui j’aimerais échanger. Je ne sens pas un immense besoin de rencontrer des artistes connus pour le moment.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

J’ai découvert des techniques et des outils amusants avec lesquels j’ai pu créer des œuvres intéressantes, et j’ai envie d’en approfondir certaines. J’ai aussi rencontré des étudiantes et étudiants et des professeures et professeurs avec qui je souhaite garder le contact.

À propos de l'artiste

Description du processus créatif :

Avec les œuvres que je crée, j’essaie toujours d’expérimenter. J’ai travaillé dans une boulangerie pendant quelques années. Nous faisions des gâteaux aux décorations florales. Je me souvenais comment faire, alors je voulais essayer d’en faire, mais cette fois-ci avec de la peinture. En ce qui concerne le cœur et les vers blancs, j’aime faire des choses à l’allure grotesque. Beaucoup de mes autres œuvres ont pour sujet le corps ou des parties du corps.

Quelques mots sur vous :

Je suis une artiste adorant expérimenter avec différentes façons de créer une œuvre d’art. J’expérimente beaucoup afin de rendre le processus de création intéressant et de trouver de nouvelles techniques. Mon but est de m’amuser et de me découvrir une nouvelle passion à même la passion que j’ai déjà, qui est l’art.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

Si je pouvais, je voudrais tous les rencontrer, mais je pense que Yayoi Kusama serait mon premier choix.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

Le Département d’arts visuels m’a permis de rencontrer des personnes passionnées par l’art. Mes professeurs et professeures, mes collègues de classe et mes amis étudiants en arts avec moi m’apportent de nouvelles perspectives qui me poussent à créer de nouvelles choses afin d’avoir la meilleure version artistique de moi-même.

À propos de l'artiste

Quelques mots sur vous :

Je m’appelle Viet Khanh Nguyen et je suis originaire du Vietnam. Ma famille s’est installée à Ottawa il y a huit ans. J’en suis à ma troisième année au baccalauréat en arts visuels. Je peins principalement à l’acrylique, car c’est une technique plus rapide. J’aime aussi le dessin, le scrapbooking, la lecture, le piano, le tricot et la création de dioramas en carton. J’ai un emploi à temps partiel chez McDonald’s.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

Si je pouvais rencontrer n’importe quel artiste, en vie ou non, je choisirais Sandy Skoglund, Matthias Weischer et David Schnell.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

Le Département m’a aidée à m’améliorer en m’encourageant à peindre sur de plus grandes surfaces et à esquisser plus rapidement mes compositions avant d’entrer dans les détails quand je commence une peinture. On m’a conseillé de porter une plus grande attention à ma palette de couleurs. De plus, j’ai pris l’habitude de fouiller dans la bibliothèque pour trouver des livres d’artistes contemporains qui m’inspirent et apprendre en observant leurs œuvres. Et par-dessus tout, j’ai appris à apprécier l’art contemporain, comme les œuvres textiles et les installations immersives, que je trouvais médiocres auparavant à côté des œuvres des grands peintres du passé.

À propos de l'artiste

Description du processus créatif :

J’ai créé ma propre peinture d’objets qui me représentaient en 3D et que j’ai placés là où je devais me trouver sur la toile pour briller le plus possible quand j’étais au milieu du miroir. Malgré la présence d’objets qui me représentent, j’ai placé un miroir rond au milieu, pour montrer que je me représente moi-même tout autant dans le miroir.

Quelques mots sur vous :

J’étudie au baccalauréat en arts visuels à l’Université d’Ottawa. Mes peintures et mes dessins représentent principalement ce que j’entends et ce que je pense.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

Van Gogh. J’aimerais lui demander pourquoi il a choisi des couleurs vives pour représenter son vécu, comme ses émotions et sa dépression, et comment il s’évaluait lui-même pendant qu’il les exprimait sur la toile.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

J’avais de la difficulté à m’exprimer, et le Département m’a redonné la confiance en moi et le courage qui me manquaient. J’ai pu m’inspirer des valeurs artistiques et des compétences de nombreuses personnes avec des œuvres variées et leurs explications, je leur ai fait profiter de mes expériences et connaissances, et j’ai développé mon propre style. C’est une grande chance de pouvoir continuer à approfondir mes connaissances de différentes formes artistiques.

À propos de l'artiste

Quelques mots sur vous :

Je suis un étudiant international d’origine congolaise dans le programme d’arts visuels à la Faculté des arts. Artiste multidisciplinaire, innovateur et passionné depuis ma tendre enfance par une variété de techniques (peinture, dessin, sculpture, installation, design), je tire mon inspiration quotidienne de la vie, de l’environnement et de la nature, qui conduisent à des défis artistiques et à des possibilités d’accomplissement. J’ai ainsi diverses occasions d’épanouissement, de croissance et de réalisation, ce qui m’incite à découvrir de nouvelles méthodes, sujets et supports, tout en renforçant ma créativité et mon assurance.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

Eugène Delacroix (1798-1863), qui est le maitre du romantisme. Il est parmi les artistes dont les œuvres développent le plus mon imagination, par leur façon d’aborder l’histoire, les mythes, les contes, les légendes, etc.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

Le Département d’arts visuels m’a aidé à me perfectionner en tant qu’artiste visuel par l’exploration approfondie de mon esprit créatif. Grâce à mes professeurs et professeures, je suis sorti de ma zone de confort, et cela m’a permis d’exploiter de nouvelles choses dans le monde artistique.

À propos de l'artiste

Description du processus créatif :

Mon processus créatif a suscité une grande frustration, mais aussi un formidable sentiment d’accomplissement. C’est déjà très difficile de regarder une photo de soi pendant des heures quand on a une image très déformée de son apparence. Et ce l’est plus encore de se représenter soi-même à travers les yeux des autres. Mais à mesure que j’avançais, je me laissais guider par l’émotion. Je voulais dépeindre les sentiments d’Ophélie, et non mes propres frustrations. Pour cette raison, c’est de loin mon œuvre préférée.

Quelques mots sur vous :

Je suis en troisième année en arts visuels et je m’intéresse en particulier à l’art religieux et culturel. J’ai fait une mineure en sciences des religions pour mieux comprendre le symbolisme religieux dans l’histoire de l’art. Je m’intéresse beaucoup à l’histoire et à l’humanité en général. J’espère simplement réussir à rendre la beauté du monde et des personnes.

Si vous pouviez rencontrer l’artiste de votre choix, en vie ou non, de qui s’agirait-il? :

Vincent Van Gogh. Pour moi qui nourris une passion pour l’art et qui souffre de plusieurs des troubles mentaux dont il était atteint, c’est une source d’inspiration. La première fois que j’ai vu La Nuit étoilée, j’ai su que je voulais apprendre à peindre comme lui. C’est lui et son traitement des couleurs qui m’ont fait aimer l’art. Je m’en inspire tous les jours dans mon travail.

Comment le Département d’arts visuels a-t-il contribué à votre formation artistique? :

Le Département m’a beaucoup aidée à améliorer ma technique. Grâce à Andrew Morrow qui me tire hors de ma zone de confort, aux encouragements de Jennifer et aux critiques précises de Cristian Zaelzer, mon art ne ressemble plus du tout à ce qu’il était avant mes études. On dirait qu’il émane d’une autre personne. Je me suis trouvée et j’ai trouvé des gens qui me ressemblent dans ce programme, et je crois enfin avoir une véritable vision artistique.