Académie d'été instruments à cordes - Professeurs

Le violoniste Timothy Chooi a suscité les éloges de la critique et du public lors du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles en mai 2019, où il a remporté le Deuxième Prix. La Libre Belgique écrit alors à son sujet « Timothy Chooi nous emmène d’emblée sur une autre planète (…) un interprète d’exception, un être surnaturel débarqué ce soir sur la scène de Bozar » alors que Le Soir parle de « prestation époustouflante ». Il avait auparavant remporté plusieurs prix internationaux dont les Premiers Prix du Concours Joseph Joachim de Hanovre en 2018 et de la Schadt Violin Competition aux Etats-Unis. Cette même année l’Académie du Festival de Verbier lui accordait le Prix Yves Paternot récompensant les jeunes artistes professionnels les plus prometteurs, ce qui lui vaut d’être programmé comme soliste dans l’édition 2020 du festival.

Timothy a été invité à se produire comme soliste par les meilleurs orchestres de son pays le Canada (Orchestre Symphonique de Montréal, Toronto Symphony Orchestra, l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa, le Vancouver Symphony Orchestra..) ainsi que le Brussels Philharmonic dirigé par Stéphane Denève, l’Orchestre Philharmonique de Liège, le Auckland Philharmonia en Nouvelle-Zélande, le NDR Radiophilharmonie ou le Malaysian Philharmonic Orchestra.

Violoniste accomplie, Kelly Parkins-Lindstrom vit pleinement sa passion pour les instruments à cordes comme enseignante et membre de jurys, et s’intéresse au lien qui existe entre pédagogie et performance.

Dans son rôle d’enseignante de violon et de musique de chambre, elle a encadré des étudiantes et étudiants qui figurent parmi celles et ceux qui ont obtenu les meilleures notes de la Fédération canadienne des festivals de musique et au Concours de musique du Canada (volet Tremplin), le prix de l’étoile montante et la très prestigieuse médaille d’or du Royal Conservatory of Music (RCM). Elle a également été membre de plusieurs orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Toronto et l’Orchestre du Centre national des Arts. Les gens à qui elle a enseigné ont étudié et joué dans le monde entier sous la direction de grandes figures offrant des classes de maître, comme Martin Beaver, Nikki Chooi, James Ehnes, Miriam Fried, Augustin Hadelich, Brian Lewis, Rachel Barton Pine, Kurt Sassmannshaus, William van der Sloot et Mimi Zweig.

La violoniste canadienne Emily Westell est reconnue pour sa polyvalence. Après des débuts comme soliste avec l’Orchestre philharmonique de Calgary à 15 ans, elle s’est produite avec l’Orchestre de chambre de Paris (comme soliste et chef d’orchestre) ainsi qu’avec les orchestres de Tanglewood, du festival de Banff et de l’Université de Calgary. Lauréate 2012 du concours de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada (pour le prêt du violon Stradivarius Windsor-Weinstein de 1717), elle a aussi reçu le prix Artiste Astral du Centre national des Arts en 2013. Elle a donné des concerts de musique de chambre et des récitals solos à Paris (Cité de la Musique), à New York (salle Weil de Carnegie Hall), à Boston (Jordan Hall) et aux Pays-Bas (International Holland Music Sessions). Ses concerts ont été diffusés sur les ondes de CBC et Radio-Canada.

Emily a participé aux festivals de Prussia Cove (Angleterre), de Norfolk, Spoleto et Meadowmount (É.-U.) ainsi que d’Orford et de Lanaudière (Québec). Passionnée de musique contemporaine, elle s’est produite avec le Harvard Group for New Music, les Columbia Composers et le Callithumpian Consort de Boston. On peut également l’entendre sur le CD  Rollin’ Down #1 de l’ensemble de musique de chambre Land’s End, lauréat d’un Western Canada Music Award dans la catégorie « Album classique exceptionnel ». Mme Westell a aussi enseigné le violon et la musique de chambre à l’Université McGill.

Emily a récemment terminé des études postdoctorales auprès de Pinchas Zukerman au prestigieux programme Zukerman de la Manhattan School of Music, où elle a obtenu une Bourse du président. Figurent également au nombre de ses anciens maîtres Edmond Agopian, Miriam Fried et Jonathan Crow. Emily détient un doctorat en musique de l’Université McGill (où elle était boursière du CRSH), une maîtrise du Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre et la médaille d’or remise par la Faculté des beaux-arts de l’Université de Calgary pour les meilleurs résultats scolaires.

Les douze premières années d'études de Michael van der Sloot sur le violon, puis sur l'alto, se sont déroulées avec son frère William au Medicine Hat College. Il a ensuite complété ses diplômes de baccalauréat et de maîtrise en musique à l'alto à l'Université de la Colombie-Britannique et a étudié avec Gerald Stanick. Parmi les autres instructeurs figurent des musiciens de renommée internationale tels que Martha Katz, Karen Tuttle, Bernard Zaslav, Andrew Dawes et Donald McInnes. Michael van der Sloot a connu du succès lors de divers concours de musique de chambre et de solo et a fait des tournées dans l'Ouest canadien en tant que soliste et chambriste.

De plus, van der Sloot a reçu la bourse d’études de la Fondation Johann Strauss pour des études en Autriche, où il a poursuivi ses études de doctorat au Mozarteum de Salzbourg avec Thomas Riebl. Michael van der Sloot a joué dans divers orchestres de l'Ouest canadien. Pendant qu'il était en Europe, il a continué à se produire avec les solistes de chambre de Salzbourg dans toute la Suisse, l'Autriche, l'Italie et la France, notamment au Théâtre Rue Champs Ellysee à Paris et au Musikverein à Vienne.

Violoncelliste de réputation internationale, Paul Marleyn s’est fait entendre comme soliste et  chambriste à travers l’Europe, l’Asie, et l’Amérique du Nord. Il participe à de nombreux festivals et collabore avec d’éminents artistes dont James Somerville, Marc-André Hamelin et les membres des quatuors à cordes Tokyo, Vermeer, St. Lawrence et Hagen.

Comme soliste, il s’est produit avec des orchestres en Europe et en Amérique du Nord et en récital au Wigmore Hall  (Londres), au Jordan Hall (Boston), au centre culturel de Chicago et à la Victoria Saal (Genève). Président et directeur artistique du Festival de musique de chambre Agassiz (Winnipeg) depuis 2000, et du Festival international de violoncelle Canada depuis 2011, il était membre du Trio Hochelaga de Montréal de 2006 à 2012. Intéressé tout particulièrement par la musique nouvelle, il joue souvent avec l’Ensemble Modern de Francfort, lors de festivals de musique nouvelle en Amérique du Nord et en Europe ; il a commandé des œuvres de compositeurs de premier plan. Ses nombreux enregistrements ont été fort bien reçus. Paul Marleyn est professeur de violoncelle à l’Université d’Ottawa.

Avant sa nomination à l’Université d’Ottawa, M. Marleyn occupait le poste de professeur de violoncelle à l’Université du Manitoba, et le poste de violoncelliste solo du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Bien connu dans l’ensemble du Canada et du Royaume-Uni pour ses cours de maître et ateliers, M. Marleyn possède une vaste expérience de l’enseignement du violoncelle. Il a acquis sa formation à la Royal Academy of Music de Londres, avec Yo Yo Ma et Laurence Lesser au New England Conservatory de Boston, et avec Aldo Parisot à l’Université Yale. Il a enregistré sur les étiquettes Signum, ATMA Classique, RCA Victor, United et Disques Radio-Canada.

Peter Rapson a obtenu son baccalauréat en musique (interprétation) à l’Université de Toronto pour ensuite poursuivre son parcours à la Juilliard School auprès du pédagogue renommé en violoncelle Harvey Shapiro. Durant ses études, il a bénéficié de l’encadrement soutenu de membres des quatuors à cordes Orford et Juilliard ainsi que du Quatuor Hongrois. De plus, il a travaillé avec de célèbres artistes tels que Lorand Fenyves, Bernard Greenhouse, Jaime Laredo, Ronald Leonard, Felix Galimir, Julius Baker et Greta Kraus. Il a aussi reçu des bourses du Conseil des arts du Canada, du Banff Centre for the Arts et de l’Université de Toronto.

M. Rapson possède une vaste expérience en orchestre et en musique de chambre. Il a été membre de l’Orchestre symphonique d’Edmonton, de l’Orchestre du Centre national des Arts (OCNA) et de l’Orchestre symphonique de Toronto. Pendant qu’il faisait partie de l’OCNA de 1984 à 1990, il était aussi premier violoncelle de l’Orchestre de chambre Thirteen Strings d’Ottawa. Il a en outre réalisé des enregistrements avec des artistes comme Catherine Robbin, Louis Quilico, Robert Aitken et Anton Kuerti.

La musique de chambre a toujours occupé une grande place dans la vie professionnelle de Peter Rapson, qui a participé à de nombreuses séries : McGill (Toronto), DuMaurier Evening Overtures (OST), Musique pour un dimanche après-midi (OCNA), la série du Musée des beaux-arts (Ottawa) et Festival of the Sound (Parry Sound, Ontario), pour n’en nommer que quelques-unes. Il a également joué avec l’ensemble réputé Quartetto Gelato.

En plus de donner des concerts, M. Rapson aime offrir des cours privés et encadrer des violoncellistes en herbe tant dans des orchestres qu’en musique de chambre. Il a aussi été juge au Concours de musique du Canada et au Kiwanis Music Festival.

Frédéric Lacroix s’est présenté en concert à travers le Canada, les États-Unis, en Europe et en Asie comme soliste, chambriste, et pianiste collaborateur. On peut l’entendre régulièrement sur les ondes de la société Radio-Canada. Suite à l’achat d’un pianoforte (une copie d’un instrument d’Anton Walter de 1790) par l’université d’Ottawa, Frédéric dévoua une partie de son temps à l’étude et à l’interprétation de la musique sur les instruments de l’époque classique, travail pour lequel il se mérita le titre de ‘Westfield Center Performing Scholar’ pour l’année 2008-09. Il a récemment été invité à organiser une série de concerts en fin de soirée au Centre National des Arts dans le cadre du festival Focus Beethoven.

Le pianiste canadien Carson Becke s'est produit à l’échelle internationale.  Il est titulaire d’un doctorat en musicologie de l'Université d'Oxford et est le directeur de la série de concerts Pontiac Enchanté, à Luskville, au Québec.  Ses enregistrements en solo et comme pianiste collaborateur sont disponibles sur Spotify, Apple Music et YouTube. Avec le pianiste Suren Barry, il a cofondé l’ensemble Duo Octavian en 2016 qui vise à élargir le répertoire pour deux pianos avec ses propres arrangements et ceux d’autres compositeurs et musiciens. Carson s’est engagé à sensibiliser le public sur les changements climatiques et autres défis environnementaux grâce à la musique. C’est ainsi qu’il dirige la série de concerts Pontiac Enchanté dont la mission est fondée sur la viabilité de l’environnement. Carson a vécu au Royaume-Uni pendant quinze ans, d’abord à Londres, puis à Oxford. En 2019, il est revenu dans la région d’Ottawa, où il réside avec sa compagne Madeline et leur chien Jerry.

Ida Kavafian est une violoniste et altiste mondialement acclamée. Elle a récemment célébré sa 35^e année à la direction artistique du populaire festival Music From Angel Fire, au Nouveau-Mexique. Depuis plus de 50 ans, elle joue fréquemment au sein de la Chamber Music Society du Lincoln Center. Elle a aussi fondé plusieurs groupes, comme Tashi, Opus One et Trio Valtorna, en plus du festival « Bravo! Vail », qu’elle a chapeauté pendant 10 ans. Pendant qu’elle faisait partie du célèbre Beaux Arts Trio, le groupe a reçu la distinction de l’ensemble de l’année de Musical America, en plus d’une nomination aux Grammys. Elle a fait des tournées et enregistré avec divers grands noms, comme Chick Corea, Wynton Marsalis et Mark O’Connor. Elle a également été invitée à l’émission Sunday Morning de CBS News. Déterminée à promouvoir la nouvelle musique, Ida Kavafian a participé à de nombreuses créations, dont un concerto écrit pour elle par Toru Takemitsu et l’œuvre Fire and Blood de Michael Daugherty, qu’elle a en outre enregistré avec l’Orchestre symphonique de Detroit. En cette saison 2024-2025, elle jouera lors de la première mondiale d’un nouveau concerto écrit pour elle par le célèbre compositeur Richard Danielpour. En tant qu’altiste, elle a joué avec des quatuors à cordes de Guarneri, Orion, Harlem, Shanghai et des États-Unis.

Comme professeure, Ida Kavafian occupe la chaire Nina von Maltzahn en étude du violon du Curtis Institute of Music, où elle enseigne depuis plus de 25 ans. Elle y a aussi reçu le prix Lindback for Distinguished Teaching. Auparavant, elle a enseigné à l’école de musique Juilliard et au Bard College. Née à Istanbul de parents arméniens, elle a commencé sa formation auprès d’Ara Zerounian, continué avec Mischa Mischakoff et obtenu son diplôme avec mention de l’école de musique Juilliard après avoir été l’étudiante d’Oscar Shumsky. À ses débuts, elle a été présentée par les Young Concert Artists aux côtés du pianiste Peter Serkin et a reçu la bourse de carrière très convoitée Avery Fisher. Mariée à l’altiste Steven Tenenbom, elle excelle d’ailleurs dans un autre domaine : l’élevage, le dressage et la présentation de ses chiens hongrois Vizsla primés, sous le nom de chenil « Opus One », ainsi que la chasse en leur compagnie.