Nikki Chooi, violon

Loué pour ses performances passionnées et poétiques, le violoniste acclamé Nikki Chooi s'est imposé comme un artiste d'une rare polyvalence. Décrit comme « expressif, enchanteur et transcendant », il s’est présenté dans de nombreux festivals internationaux comme le Marlboro Festival, le Ravinia Festival, le Rockport Chamber Music Festival, le La Jolla Summerfest, le Vancouver Recital Series, le Moritzburg Festival, le Kammermusik Utrecht, le  Dresden Music Festival, l’Olympus Festival en Russie, le Musica Viva en Australie, le Chamber Music New Zealand et la Fundación Beethoven au Chili.

Nikki a reçu des éloges de la critique lors de ses engagements récents au Harris Theatre à Chicago, au Kimmel Center à Philadelphie, au Carnegie Hall et au Kauffman Center à New York, au Koerner Hall à Toronto, à la Place des Arts à Montréal, ainsi qu'en soliste avec des orchestres partout au Canada. et à l'étranger avec l'Orchestre de l’État de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre de chambre de Wallonie, l'Orchestre national de Belgique, l'Auckland Philharmonia, la Malaysian Philharmonic et la Hong Kong Philharmonic.

Nikki est actuellement premier violon soliste du Buffalo Philharmonic Orchestra et a déjà été premier violon soliste du Metropolitan Opera Orchestra. On l’a invité à jouer comme premier violon soliste avec le Houston Symphony, le Pittsburgh Symphony et le Sydney Symphony. Auparavant membre de l'ensemble multi-genre Time for Three, le groupe a collaboré avec From the Top et Universal Music en publiant un arrangement de "Shake it Off" de Taylor Swift qui a reçu des vues record sur YouTube.

Pédagogue passionné, Nikki a présenté des masterclasses au Conservatoire de San Francisco, au Morningside Music Program du New England Conservatory, à l'Orchestra of the Americas Academy, à la Sphinx Academy du Curtis Institute of Music, au Centre culturel de Hong Kong et à l'Université d'Auckland. Lauréat de prix aux Concours Reine Elisabeth et Tchaïkovski, Nikki a remporté le 1er prix du Concours Manuvie de l'Orchestre symphonique de Montréal, du Concours international de cordes Klein et du Concours international de violon Michael Hill.

Ancien élève du Curtis Institute of Music, de la Juilliard School et du Mount Royal Conservatory, Nikki cite comme mentors  Ida Kavafian, Joseph Silverstein, Donald Weilerstein et William van der Sloot.

Il a sorti son premier album d'œuvres de Prokofiev, Ravel et Gershwin sur le label Atoll.

Paul Marleyn, violoncelle

Violoncelliste de réputation internationale, Paul Marleyn s’est fait entendre comme soliste et  chambriste à travers l’Europe, l’Asie, et l’Amérique du Nord. Il participe à de nombreux festivals et collabore avec d’éminents artistes dont James Somerville, Marc-André Hamelin et les membres des quatuors à cordes Tokyo, Vermeer, St. Lawrence et Hagen. Comme soliste, il s’est produit avec des orchestres en Europe et en Amérique du Nord et en récital au Wigmore Hall  (Londres), au Jordan Hall (Boston), au centre culturel de Chicago et à la Victoria Saal (Genève). Président et directeur artistique du Festival de musique de chambre Agassiz (Winnipeg) depuis 2000, et du Festival international de violoncelle Canada depuis 2011, il était membre du Trio Hochelaga de Montréal de 2006 à 2012. Intéressé tout particulièrement par la musique nouvelle, il joue souvent avec l’Ensemble Modern de Francfort, lors de festivals de musique nouvelle en Amérique du Nord et en Europe ; il a commandé des œuvres de compositeurs de premier plan. Ses nombreux enregistrements ont été fort bien reçus. Paul Marleyn est professeur de violoncelle à l’Université d’Ottawa. Avant sa nomination à l’Université d’Ottawa, M. Marleyn occupait le poste de professeur de violoncelle à l’Université du Manitoba, et le poste de violoncelliste solo du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Bien connu dans l’ensemble du Canada et du Royaume-Uni pour ses cours de maître et ateliers, M. Marleyn possède une vaste expérience de l’enseignement du violoncelle. Il a acquis sa formation à la Royal Academy of Music de Londres, avec Yo Yo Ma et Laurence Lesser au New England Conservatory de Boston, et avec Aldo Parisot à l’Université Yale. Il a enregistré sur les étiquettes Signum, ATMA Classique, RCA Victor, United et Disques Radio-Canada.

Frédéric Lacroix, pianiste collaborateur

Frédéric Lacroix s’est présenté en concert à travers le Canada, les États-Unis, en Europe et en Asie comme soliste, chambriste, et pianiste collaborateur. On peut l’entendre régulièrement sur les ondes de la société Radio-Canada. Suite à l’achat d’un pianoforte (une copie d’un instrument d’Anton Walter de 1790) par l’université d’Ottawa, Frédéric dévoua une partie de son temps à l’étude et à l’interprétation de la musique sur les instruments de l’époque classique, travail pour lequel il se mérita le titre de ‘Westfield Center Performing Scholar’ pour l’année 2008-09. Il a récemment été invité à organiser une série de concerts en fin de soirée au Centre National des Arts dans le cadre du festival Focus Beethoven.

Intrigué par la diversité musicale quasi-infinie de la musique nouvelle, Frédéric a collaboré avec plusieurs compositeurs et interprètes dans la création d’œuvres canadiennes et américaines. De plus, il est actif en tant que compositeur, ayant composé pour le festival de musique de chambre d’Ottawa, la Society of American Music, la Canadian University Music Society, le Chœur Classique de l’Outaouais, les Récitalistes d’Ottawa ainsi que d’autres interprètes canadiens importants. Une de ses œuvres les plus récentes, une sonatine pour hautbois et piano, est inclue dans une collection de musique canadienne pour hautbois et piano, endisquée par Chip Hamann. Depuis, il a contribué à nombreux projets d’enregistrement, dévoués surtout à la musique canadianne, tant comme pianiste qu’en tant que compositeur.

Un des musiciens les plus occupé de la région, Frédéric travaille en tant que pianiste, collaborateur, pédagogue (à l’université d’Ottawa), et compositeur. Il détient des diplômes de l’Université de Montréal, de l’Université d’Ottawa et de l’université Cornell, où il est présentement en train de terminer ses études doctorales en musique sous la tutelle de Malcolm Bilson. Il a aussi étudié le piano avec Marc Durand, Cynthia Floyd, Andrew Tunis, Jean-Paul Sévilla, et Monique Collet-Samyn.

Classes de maître - Série des invités

Midori Gotō, violon

Midori est une artiste, une militante et une éducatrice visionnaire qui explore et établit des liens entre la musique et l'expérience humaine et qui rompt avec les frontières traditionnelles, ce qui fait d'elle l'une des violonistes les plus remarquables de notre époque. L’année dernière, elle a célébré son 40e anniversaire de ses débuts professionnels, fêtant ainsi une carrière remarquable qui a débuté en 1982, lorsqu'elle a fait ses débuts avec le Philharmonique de New York à l'âge de 11 ans. 

Se produisant en concert dans le monde entier, Midori fascine le public, alliant une précision gracieuse à une expression intime.  Midori s'est produite avec, entre autres, les orchestres symphoniques de Londres, Chicago et San Francisco, le Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, les orchestres philharmoniques de Berlin et Vienne, le Mahler Chamber Orchestra et le Festival Strings Lucerne. Elle a collaboré avec des musiciens exceptionnels tels que Claudio Abbado, Emanuel Ax, Leonard Bernstein, Jonathan Biss, Constantinos Carydis, Christoph Eschenbach, Daniel Harding, Paavo Järvi, Mariss Jansons, Yo Yo Ma, Susanna Mälkki, Joana Mallwitz, Antonello Manacorda, Zubin Mehta, Tarmo Peltokoski, Donald Runnicles, Jean-Yves Thibaudet et Omer Meir Wellber. 

La discographie variée de Midori comprend l'enregistrement en 2020, avec le Festival Strings Lucerne, du Concerto pour violon et de deux Romances de Beethoven sur Warner Classics ; des enregistrements sur Sony Classical, Ondine et Onyx comprennent la musique de Bloch, Janáček et Chostakovitch, et un disque récompensé par un Grammy Award. 

En reconnaissance de son travail en tant qu'artiste et humanitaire, elle est messagère de paix des Nations unies. La saison dernière, elle a participé à une table ronde, organisée par le Peace Studio, sur ce que la musique peut nous apprendre en matière de communication pacifique, aux côtés de Joyce Di Donato et de Wynton Marsalis ; elle a prononcé la Kim and Judy Davis Dean's Lecture in the Humanities au Radcliffe Institute de Harvard (sur le leadership et le bénévolat dans les organisations à but non lucratif) ; et elle a reçu l'Asian Cultural Council's John D. Rockefeller 3rd Award pour sa contribution au domaine des arts et des échanges culturels. En 2022, Midori a également reçu le prix Brahms de la société Brahms du Schleswig-Holstein. En reconnaissance pour l'ensemble de ses contributions à la culture américaine, Midori est lauréate des Kennedy Center Honors et a été célébrée par Yo-Yo Ma, Bette Midler et John Lithgow, entre autres, lors des cérémonies des Honors en mai 2021 à Washington, DC. 

Midori est née à Osaka en 1971 et a commencé à étudier le violon avec sa mère, Setsu Gotō, dès son plus jeune âge. En 1982, le chef d'orchestre Zubin Mehta a invité la jeune Midori, alors âgée de 11 ans, à se produire avec l'Orchestre philharmonique de New York lors du concert annuel de la Saint-Sylvestre, où les bases de sa carrière ont été formées. Midori est titulaire de la chaire Dorothy Richard Starling d'études de violon au Curtis Institute of Music de Philadelphie et est une artiste invitée distinguée au Peabody Institute de l'Université Johns Hopkins. 

Midori joue sur un Guarnerius del Gesù "ex-Huberman" de 1734. Elle utilise quatre archets - deux de Dominique Peccatte, un de François Peccatte et un de Paul Siefried.