Académie d'été instruments à cordes - Professeurs

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Jinjoo Cho, artiste invitée

Michael van der Sloot, alto

Timothy Chooi, violon

Jessy Kim, violon

Jeremy Mastrangelo, violon

Paul Marleyn, violoncelle

Frédéric Lacroix, piano

Carson Becke, piano

Jinjoo Cho, artiste invitée

La violoniste Jinjoo Cho est une virtuose classique polyvalente du XXIe siècle. Lauréate du 1er prix du Concours international de violon d’Indianapolis, ainsi que des concours de Montréal, Buenos Aires, Schoenfeld et Stulberg, Jinjoo se produit sur les scènes du monde entier depuis l’âge de 11 ans. Aujourd’hui, elle continue de captiver le public dans des salles et festivals de renom tels que le Stern Auditorium du Carnegie Hall, le Festival de musique d’Aspen, le Gilmore Festival, le Summerfest de la La Jolla Music Society, le Banff Centre, le Festival de Lanaudière, La Seine Musicale, la Kronberg Academy, les Schwetzinger Festspiele, la Herkulessaal, le Teatro Colón et le Seoul Arts Center.

Soliste charismatique, Jinjoo s’est produite avec de grands orchestres tels que le Cleveland Orchestra, l’Orchestre symphonique de Montréal, la Deutsche Radio Philharmonie, l’Orquesta Clásica Santa Cecilia de Madrid, l’Ensemble Appassionato, le Seoul Philharmonic, ainsi que les orchestres symphoniques de North Carolina, Phoenix et Charlotte. Elle a collaboré avec des chefs renommés, dont James Gaffigan, Kent Nagano, JoAnn Falletta, Karina Canellakis, Mathieu Herzog, Peter Oundjian, Michael Stern, Tito Muñoz, Michael Francis, Moritz Gnann, Shi-Yeon Sung, Pietari Inkinen et Clemens Schuldt. Profondément attachée au répertoire de musique de chambre, Jinjoo apprécie particulièrement partager la scène avec des artistes de renom tels que Gary Hoffman, Andreas Ottensamer, Ray Chen, Itamar Golan, Roger Tapping, Jaime Laredo, Sharon Robinson, Vadim Gluzman et Clive Greensmith. En 2021, elle a fondé le Trio Seoul avec la pianiste Kyu Yeon Kim et le violoncelliste Brannon Cho.

En plus de sa carrière d’interprète, Jinjoo est une pédagogue dévouée. Elle est actuellement professeure agrégée de violon à la Bienen School of Music de la Northwestern University. Elle a auparavant enseigné à la Schulich School of Music de l’Université McGill, au Cleveland Institute of Music et au Conservatoire d’Oberlin. Jinjoo est régulièrement invitée à siéger sur les jurys de concours internationaux tels que le Concours Sibelius (Finlande, 2025), le Concours d’Indianapolis (États-Unis, 2022) et le Concours Schoenfeld (Chine, 2024), ainsi qu’au sein de comités de présélection pour le Concours Isang Yun (Corée, 2024), le Premio Paganini (Italie, 2023) et le Concours de Montréal (Canada, 2019). Son engagement envers la relève musicale est inspiré par ses propres mentors, Paul Kantor et Jaime Laredo.

L’engagement de Jinjoo envers la musique s’étend au-delà de la scène et de l’enseignement. En 2015, elle a fondé l’ENCORE Chamber Music Institute à Cleveland, en Ohio, un festival d’été et une résidence saisonnière qui rassemblent artistes internationaux et étudiants talentueux pour des expériences intensives d’apprentissage et de performance. Ses projets créatifs incluent également la commande d’œuvres nouvelles auprès des compositeurs Juri Seo et Andrew Rindfleisch, ainsi que des collaborations interdisciplinaires, notamment avec le danseur et chorégraphe Jinyeob Cha. En 2021, son premier livre, Shine Someday, est devenu un best-seller sur les principales plateformes coréennes.

Artiste d’enregistrement distinguée, Jinjoo a publié six albums : Novella (SONY), Toy Store (Carrier Records), Saint-Saëns (Naïve Classique), La Capricieuse (SONY Classical), The Indianapolis Commissions (Azica) et Jinjoo Cho (Analekta). Décrite comme « une délicieuse ouverture de concert » (The Strad) et possédant « un timbre de violon d’une finesse soyeuse » (Rondo Magazine), sa discographie a reçu un accueil critique international tout en connaissant un grand succès commercial.

Timothy Chooi, violon

Le violoniste Timothy Chooi a suscité les éloges de la critique et du public lors du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles en mai 2019, où il a remporté le Deuxième Prix. La Libre Belgique écrit alors à son sujet « Timothy Chooi nous emmène d’emblée sur une autre planète (…) un interprète d’exception, un être surnaturel débarqué ce soir sur la scène de Bozar » alors que Le Soir parle de « prestation époustouflante ». Il avait auparavant remporté plusieurs prix internationaux dont les Premiers Prix du Concours Joseph Joachim de Hanovre en 2018 et de la Schadt Violin Competition aux Etats-Unis. Cette même année l’Académie du Festival de Verbier lui accordait le Prix Yves Paternot récompensant les jeunes artistes professionnels les plus prometteurs, ce qui lui vaut d’être programmé comme soliste dans l’édition 2020 du festival.

Timothy a été invité à se produire comme soliste par les meilleurs orchestres de son pays le Canada (Orchestre Symphonique de Montréal, Toronto Symphony Orchestra, l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa, le Vancouver Symphony Orchestra..) ainsi que le Brussels Philharmonic dirigé par Stéphane Denève, l’Orchestre Philharmonique de Liège, le Auckland Philharmonia en Nouvelle-Zélande, le NDR Radiophilharmonie ou le Malaysian Philharmonic Orchestra.

Parmi les événements marquants récents ou à venir pour Timothy Chooi, des débuts avec l’Orchestre National de Russie et Mikhail Pletnev, ainsi qu’avec le Deutsches Sinfonie Orchester de Berlin, des retours au Toronto Symphony Orchestra dirigé par Peter Oundjian, à l’Orchestre Symphonique de Montréal, au NACO d’Ottawa ou à l’Orchestre National de Belgique. En récital, outre ses récents débuts au célèbre Ravinia Festival de Chicago ou au Carnegie Hall, il se produira au Festival Menuhin de Gstaad, à Séoul, Philadelphie, Anvers, Hanovre ou Bruxelles.

Timothy Chooi est né en 1993 à Victoria au Canada et fait ses débuts en soliste à l’âge de 7 ans auprès de son frère Nikki, lui aussi violoniste, et du Victoria Symphony Orchestra. Il intègre le très prestigieux Institut Curtis de Philadelphie à 16 ans où il étudie auprès d’Ida Kavafian. C’est seulement quelques mois plus tard qu’il se produit pour la première fois auprès de l’Orchestre Symphonique de Montréal dans le concerto de Sibelius dirigé par Jean-François Rivest. Le quotidien montréalais La Presse parle alors de « miracle ». Au cours de ses études, il remporte le Prix EMCY au Concours International Yehudi Menuhin en 2014. Il poursuit ensuite ses études en master à la Juilliard School où il suit l’enseignement de Catherine Cho. Ses mentors incluent des figures telles que Pinchas Zukermann, Pamela Frank ou Patinka Kopec.

Timothy Chooi joue un Stradivarius Windsor-Weinstein de 1717, généreusement prêté par le Conseil des Arts du Canada.

Timothy Chooi exprime ses remerciements pour leur soutien au Conseil des Arts du Canada, à la Société Radio-Canada, la Sylva Gelber Foundation et la Victoria Foundation.

Michael van der Sloot, alto

Les douze premières années d'études de Michael van der Sloot sur le violon, puis sur l'alto, se sont déroulées avec son frère William au Medicine Hat College. Il a ensuite complété ses diplômes de baccalauréat et de maîtrise en musique à l'alto à l'Université de la Colombie-Britannique et a étudié avec Gerald Stanick. Parmi les autres instructeurs figurent des musiciens de renommée internationale tels que Martha Katz, Karen Tuttle, Bernard Zaslav, Andrew Dawes et Donald McInnes. Michael van der Sloot a connu du succès lors de divers concours de musique de chambre et de solo et a fait des tournées dans l'Ouest canadien en tant que soliste et chambriste.

De plus, van der Sloot a reçu la bourse d’études de la Fondation Johann Strauss pour des études en Autriche, où il a poursuivi ses études de doctorat au Mozarteum de Salzbourg avec Thomas Riebl. Michael van der Sloot a joué dans divers orchestres de l'Ouest canadien. Pendant qu'il était en Europe, il a continué à se produire avec les solistes de chambre de Salzbourg dans toute la Suisse, l'Autriche, l'Italie et la France, notamment au Théâtre Rue Champs Ellysee à Paris et au Musikverein à Vienne.

En plus de sa performance, van der Sloot est un enseignant passionné. Il a enseigné pendant onze ans au corps professoral du Medicine Hat College. enseigner le violon, l'alto, la musique de chambre et l'orchestre de chambre. Sous sa direction, l’institution a acquis une reconnaissance internationale grâce au succès de ses étudiants lors de compétitions nationales et internationales.

van der Sloot a ensuite déménagé à Victoria, en Colombie-Britannique, pour devenir professeur de l’alto au Camosun College et chef du département des cordes au Conservatoire de musique de Victoria de 2010 à 2017. Il est également devenu directeur artistique du programme Collegium destiné aux jeunes musiciens doués. Ce programme a progressé vers une réception standard et une reconnaissance internationale.

Plusieurs de ses anciens élèves se trouvent maintenant dans des écoles de musique, des symphonies et des groupes de musique de chambre en Amérique du Nord. Michael van der Sloot a eu le plaisir d'être instructeur invité dans diverses institutions à travers le Canada, au Cleveland Institute of Music et au Central Conservatory de Beijing. Il a enseigné lors de camps d'été et de festivals et aime se prononcer à des festivals dans diverses villes du Canada. Michael s'est joint à la faculté de l'Université d'Ottawa en 2017.

Frédéric Lacroix, piano

Frédéric Lacroix s’est produit au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie en tant que soliste, musicien de chambre et pianiste collaborateur. À ce titre, il a partagé la scène avec de nombreux musiciens de renom, dont Branford Marsalis, Johannes Moser, Kathleen Battle, Alexander Rudin, ainsi que plusieurs artistes canadiens de premier plan. Il a également participé régulièrement à des émissions radiophoniques sur les ondes de CBC et de Radio-Canada au pays, ainsi que de NPR aux États-Unis. Frédéric est aussi actif comme compositeur; il a notamment écrit des œuvres pour le Ottawa Chamberfest, la Society of American Music, la Société de musique des universités canadiennes, le Chœur classique de l’Outaouais, ainsi que pour plusieurs musiciens canadiens reconnus.

Animé par la diversité presque infinie de la musique contemporaine, Frédéric a collaboré avec des compositeurs et interprètes à la création de nombreuses œuvres canadiennes et américaines. Toujours actif comme compositeur, il a écrit pour le Festival de musique de chambre d’Ottawa, la Society of American Music, la Société de musique des universités canadiennes et le Chœur classique de l’Outaouais, entre autres. L’une de ses œuvres récentes, une sonatine pour hautbois et piano, figure sur un album consacré à la musique canadienne pour hautbois et piano, enregistré avec Chip Hamann et paru en juin 2017. Depuis, il a participé à plusieurs autres projets d’enregistrement, principalement consacrés à des œuvres de compositeurs canadiens.

Très recherché comme musicien collaborateur, pédagogue, juge et compositeur, il enseigne actuellement le piano et la composition à l’Université d’Ottawa. Il est titulaire de diplômes de l’Université de Montréal, de l’Université d’Ottawa et de l’Université Cornell, où il a complété un doctorat en interprétation au clavier sous la direction de Malcolm Bilson. Parmi ses autres professeurs figurent Marc Durand, Cynthia Floyd, Andrew Tunis, Jean-Paul Sévilla et Monique Collet-Samyn.

Jessy Kim, violon

Jessy Kim a rejoint la section des violons de l’Orchestre du Centre national des Arts en 2024. Elle est diplômée de la Glenn Gould School, de l’Université de Toronto et de la Yale School of Music, et s’est produite avec le Nashville Symphony durant la saison 2023–2024. Parmi ses principaux professeurs figurent Ani Kavafian, Jonathan Crow, Barry Shiffman et Paul Kantor.

Née à Séoul, en Corée du Sud, et élevée à Vancouver, en Colombie-Britannique, Jessy a commencé sa formation musicale à la Vancouver Academy of Music auprès de Lawrie Hill. Elle est lauréate de distinctions prestigieuses, notamment la bourse pour artistes en développement de la Fondation Hnatyshyn, le prix Sylva Gelber et le Yale Oneppo Chamber Music Prize. À titre de soliste et musicienne d’orchestre, elle s’est produite avec l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Aspen Philharmonic Orchestra, le Kitchener-Waterloo Chamber Symphony, ainsi qu’avec plusieurs autres ensembles importants à travers l’Amérique du Nord.

Jeremy Mastrangelo, violon

Jeremy Mastrangelo a grandi dans un milieu musical et, après des années formatrices de leçons privées de violon, il a poursuivi ses études à la Interlochen Arts Academy, au Cleveland Institute of Music et à l’Université du Michigan. Ses principaux professeurs ont été Rafail Sobolevsky, Hal Grossman, James Krehbiel, William Preucil et Paul Kantor.

Après une saison à Miami avec le New World Symphony, il a été nommé violon solo associé de l’Orchestre symphonique de Syracuse, sa ville natale, où il s’est produit pendant dix saisons. Par la suite, il a rejoint l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa, où il réside actuellement.

En plus de ses activités orchestrales régulières, Jeremy se produit fréquemment comme musicien de chambre et récitaliste, et a interprété plusieurs concertos au cours de sa carrière. Il a également été invité comme violon solo avec divers orchestres à travers l’Amérique du Nord, en plus d’enseigner à l’Université de Syracuse et à l’Université d’Ottawa.

Paul Marleyn, cello

Violoncelliste de réputation internationale, Paul Marleyn s’est fait entendre comme soliste et chambriste à travers l’Europe, l’Asie, et l’Amérique du Nord. Il participe à de nombreux festivals et collabore avec d’éminents artistes dont James Somerville, Marc-André Hamelin et les membres des quatuors à cordes Tokyo, Vermeer, St. Lawrence et Hagen. Comme soliste, il s’est produit avec des orchestres en Europe et en Amérique du Nord et en récital au Wigmore Hall (Londres), au Jordan Hall (Boston), au centre culturel de Chicago et à la Victoria Saal (Genève). Président et directeur artistique du Festival de musique de chambre Agassiz (Winnipeg) depuis 2000, et du Festival international de violoncelle Canada depuis 2011, il était membre du Trio Hochelaga de Montréal de 2006 à 2012. Intéressé tout particulièrement par la musique nouvelle, il joue souvent avec l’Ensemble Modern de Francfort, lors de festivals de musique nouvelle en Amérique du Nord et en Europe ; il a commandé des œuvres de compositeurs de premier plan. Ses nombreux enregistrements ont été fort bien reçus. Paul Marleyn est professeur de violoncelle à l’Université d’Ottawa. Avant sa nomination à l’Université d’Ottawa, M. Marleyn occupait le poste de professeur de violoncelle à l’Université du Manitoba, et le poste de violoncelliste solo du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Bien connu dans l’ensemble du Canada et du Royaume-Uni pour ses cours de maître et ateliers, M. Marleyn possède une vaste expérience de l’enseignement du violoncelle. Il a acquis sa formation à la Royal Academy of Music de Londres, avec Yo Yo Ma et Laurence Lesser au New England Conservatory de Boston, et avec Aldo Parisot à l’Université Yale. Il a enregistré sur les étiquettes Signum, ATMA Classique, RCA Victor, United et Disques Radio-Canada.

Carson Becke

Né et élevé à Ottawa, le pianiste canadien Carson Becke s’est produit sur des scènes du monde entier. Il a étudié à la Royal Academy of Music de Londres, au Royaume-Uni, ainsi qu’à l’Université d’Oxford, où il a obtenu un doctorat en musicologie. En tant que musicien de chambre, Carson collabore régulièrement avec les sopranos Lavinia Dames et Meghan Lindsay, la violoniste Carissa Klopoushak, le pianiste Suren Barry au sein du Duo Octavian, ainsi que la violoncelliste Julia MacLaine. Comme arrangeur, il a réalisé des transcriptions d’œuvres de Mendelssohn (Les Hébrides – ouverture, pour piano solo), Puccini (Fantaisie sur des thèmes de Tosca, pour piano solo), Holst (Les Planètes, pour duo de pianos), Richard Strauss (Quatre derniers lieder, pour voix et piano), entre autres.

Carson s’engage activement à transformer en profondeur l’industrie musicale en réponse aux enjeux liés aux changements climatiques et à la nécessité de développer des pratiques plus durables. Sa conférence TEDx sur le sujet est accessible en ligne. Il met ces idées en œuvre à travers son rôle de directeur artistique de Collines-en-musique (anciennement Pontiac Enchanté) : la durabilité environnementale constitue l’un des piliers de sa mission, et il s’agit de la première série de concerts de musique classique au Canada à s’être dotée d’une politique verte détaillée.

Carson a vécu au Royaume-Uni pendant quinze ans. En 2019, il est revenu s’installer dans sa ville natale d’Ottawa et réside aujourd’hui à Wakefield, au Québec, avec sa partenaire Madeline, leur fils Solomon, ainsi que leurs chiens Jerry et Neumann. En 2024, il a été intronisé au Mur de la renommée de Chelsea pour sa contribution à la vie culturelle de la région de la vallée-de-l’Outaouais.